影评《有种》

　　我对张元导演的作品，抱有最基本的期待，《有种》也不例外。该部电影已经陆续退出了电影院，据说，票房并不理想，是意料之中。有网间批评说，电影《有种》略显艰涩，故事不流畅，讲述起来也没有激情。我觉得，这种批评说的全对。但，我想说一点我的看法。

　　看完《有种》，总感觉这部电影本身及其创作者，是那种不叫唤的狗，很可能咬人更凶猛。电影本身叙事非常平静，哪怕是面对再大的社会不公正，导演地讲述都慢慢吞吞。这是非常可怕的事情。鲁迅先生曾经说，不在沉默中灭亡，就在沉默中爆发。《有种》有一种积攒沉默的力量，他可能要积攒力量到一种临界点上。

　　电影内容与电影名字恰好相反，名曰“有种”，实则讲述的，是一群根本不敢有种的现代人如何生存的故事片段。这样的电影，消费的，万不是什么富有戏剧性的故事，而是那些分割出来的桥段本身携带的多义性对人情感造成的冲撞力。很多朋友对我说，看你认为好的文艺片，总觉得没意思，看人家好莱坞多带劲。

　　这其实跟消费的观念不同有关。好莱坞特效片的好处在于视觉冲击力大，故事转折性强。而一些优秀的国产文艺片的好处在于，拆分出来的各种桥段本身独立承载精神力量，你可能被其中的很多段落冲撞到，观看文艺片，消费的是感情。而这种感情，是建立在共振基础上的。自身有多少文艺内力，便能与影片产生多大的共振效果。所以，我常常说，觉得一些优秀的文艺片不好看，不是这些文艺片导演不会讲故事，而是自身能力不济。

　　观看《有种》，我的建议依旧是，要拆分桥段，从中看到力量感。电影作为整体存在的，是对中国被侮辱与被损害的一批人进行影像表达。作为局部存在的，则是一个接着一个的感情桥段，我们应该可以从单独的桥段中，看出精神层面上的共振来。这些共振，触发我们的思考神经。

　　《有种》这样的电影，触发人的思考神经，实则引人到一种反问状态上去，对社会为何大量存在“被侮辱与被损害的”的质问。该部电影看似平淡无常，实则内部波澜壮阔，真是我开头那句话，咬人的狗是从来不叫唤的。电影人如何更深层次地接触社会现实的情怀，体现在了里边。

　　因此便要聊到电影《有种》中的诗歌问题。在该部电影中，有很多诗歌存在。我感觉，这是创作者一种巨大悲愤的艺术表达方式之一。艺术首先是要讲求克制的，而艺术的原动力，则是内心的激情，艺术品的产生本身便是原动力与克制相互作用的结果。诗歌是什么呢？无外乎是生命被扼住的咽喉努力吞吐出来的东西。因为这种内在特质的同一性，造成电影的创作者每每到一个阶段悲愤异常的时候，总是搬出诗歌来进行表达。

　　中国的先锋诗歌对悲愤的情怀尤为重视。如果一个人不对“被侮辱与被损害的”有极大的介入，则很难升起悲愤情绪来，没有悲愤的情怀，则根本无法创作先锋诗歌。于政治一面而言，先锋诗歌，本身便是反动的。但于社会良知与进步而言，先锋诗歌未尝不是带有艺术良好品性的。电影《有种》因为自己的题材现实主义使然，自然主动接近先锋诗歌，并力图通过这些诗歌来表达影像学之外的更深层次的悲愤。

　　电影《有种》的最大特点，便是平平静静地叙述了各种被侮辱与被损害的故事。主创这条狗没有叫唤，但我分明看到了悲愤的眼睛。